Wenn ich auf das YouTube-Deutschland der letzten zehn bis fünfzehn Jahre zurückblicke, gehören HE/RO für mich zu den konsequentesten Weiterentwicklungen, die ich miterlebt habe.
Während viele andere entweder komplett abgebogen sind oder sich hinter Ironie versteckt haben, ist der Weg von Heiko und Roman erstaunlich klar verlaufen. Früher standen Parodien, Überzeichnung und Humor im Mittelpunkt und heute sind es Songs über das Erwachsenwerden, mentale Gesundheit, Beziehungen, Brüche und Verantwortung. Der Rahmen ist ähnlich geblieben, aber der Ton hat sich verschoben. Der Witz ist der Ernsthaftigkeit gewichen – ein logisch absolut nachvollziehbarer Schritt. Eben so, wie das Erwachsenwerden im Bestfall auch verläuft.
Wie HE/RO zeigen, was im Musikjournalismus (und unserer Gesellschaft) schief läuft
Was mich an der Rezeption von HE/RO schon lange wütend macht, ist die Arroganz, mit der ihnen bis heute begegnet wird. Nicht selten kommt sie von Menschen, vorrangig Männern, die sich selbst „Musikjournalisten“ nennen, dabei aber vor allem eines ausstrahlen: Herablassung.
Dass sich über HE/RO – und früher über Die Lochis – lustig gemacht wurde und wird, ist ja nun kein neues Phänomen. Damals ging es um Kindlichkeit, Spaß und eine junge und vor allem weibliche Zielgruppe. Heute werden Gefühle, Offenheit, Sanftheit und Verletzlichkeit abgewertet. Alles, was nicht cool, ironisch oder anderweitig hart codiert ist, gilt als minderwertig und platt. Gefühle gelten als uncool, Nähe als peinlich und Ernsthaftigkeit als cringe. Wer sich so äußert, wird belächelt und/oder gleich entwertet.
Besonders übel find ich dabei die arrogante Haltung, HE/RO seien „nichts“. Weder schlecht, noch belanglos, einfach nichts. Wer etwas so bezeichnet, der hat es natürlich bequem, denn er muss sich nicht damit auseinandersetzen. Keine Texte lesen und darüber nachdenken, keine Zielgruppe und deren Themen verstehen wollen und allgemein einfach keine Empathie aufbringen. Man erhebt sich drüber… und ist auch schon fertig. Das hat dann zwar nichts mit Musikanalyse zu tun, sondern mit einem kulturellen Werturteil und ist aus journalistischer und menschlicher Sicht absolut für die Mülltonne, aber hey… wenn man sonst nix im Leben hat, das einen erfüllt, dann wird’s wohl reichen.
Dabei wird gern vergessen: Niemand wird gezwungen, diese Musik zu hören. HE/RO füllen Hallen. Ihre Songs werden gehört, geteilt und mitgefühlt und sie tut dabei niemandem weh. Und ja, natürlich gibt es Kunst, die kritisiert werden muss – gerade dann, wenn sie menschenfeindlich ist. Aber davon sind wir hier weit entfernt. Was hier stattdessen passiert, ist die Abwertung von Dingen, die als „zu weich“, „zu emotional“ oder „zu unmännlich“ gelesen werden. Und das sagt am Ende weniger über das Album als über das Männlichkeitsbild, aus dem heraus solche Urteile gefällt werden.
Ironischerweise sind es dann oft genau diese Stimmen, die HE/RO „Größenwahn“ unterstellen. So als müsste Kunst explizit auf sie selbst zugeschnitten sein, um legitim zu sein. Nicht alles ist für dich gemacht und das ist auch voll okay. Daraus aber einen Anspruch abzuleiten, alles „vernichten“ zu dürfen, was nicht resoniert, ist keine Kritik – es ist reine Selbsterhöhung.
Kritik ist wichtig und Respekt ist es auch. Und wer meint, sich durch zynische Phrasen und elitäres Schulterzucken über andere erheben zu müssen, hat vielleicht ganz andere Baustellen als die Musik von HE/RO.
HE/RO – Kein Grund zur Panik und der Mut zur Offenheit
Nach all der berechtigten Wut über den Umgang mit HE/RO im „Feuilleton“ und wie sich die ganzen Rezensionen auch schimpfen, drängt sich mir eine Frage auf: Was erzählt dieses Album eigentlich selbst?
Und die Antwort darauf ist erstaunlich geschlossen, konsequent und deutlich nachfühlbarer, als es viele den beiden zugestehen wollen.
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Der Song „Bluten“ eröffnet „Kein Grund zur Panik“ mit einem heftigen Tritt in die Magengrube. Er startet vergleichsweise zurückgenommen und vorsichtig mit Akustikgitarre und einer zunächst kontrollierten Stimme. Doch mit jeder Zeile verdichtet sich das Gefühl von Enge, Ausgeliefertsein in einem Alltag, der sich wie ein permanenter Ausnahmezustand anfühlt. Es geht um Gewalt, Ohnmacht und das Funktionieren-Müssen. Besonders stark ist dabei das Bild des innerlichen Verblutens: Nach außen wirkt alles stabil, während innen längst etwas zerreißt. Zeilen wie
Es hört nicht auf,
es hört nicht auf zu bluten
Doch wenn man fragt
dann sagst du nur, dass alles gut ist
treffen genau diesen Punkt, an dem die Verdrängung zur Gefahr wird. Denn auch wenn es eine Metapher ist: es ist allein rein medizinisch gesehen absolut nicht normal, so viel Blut zu verlieren.
Auch musikalisch spiegelt sich das Thema wider: Zwischendrin bricht das Instrumental auf und wird lauter und aggressiver, nur um kurz darauf wieder einzuknicken. Distortion, Schreie, Wut und Verzweiflung wechseln sich mit einer Ruhe ab, in der fast nichts bleibt außer Stimme und Text. Dieses Hin und Her erinnert an das Gefühl emotionaler Überforderung, die selbst selten linear verläuft. Was den Song für mich besonders stark macht: Trotz all der Schwere bleibt eine klare Botschaft stehen. „Bitte gib nicht auf.“ Das ist hier nicht einfach nur ein Kalenderspruch, sondern ein verzweifelter und ernst gemeinter Appell. Gerade vor dem Hintergrund toxischer Muster wie weitermachen, weiterlächeln, bloß nicht auffallen bekommt dieser Satz ein Gewicht, das bei mir persönlich lange nachhallt.
Mit diesem Einstieg machen HE/RO klar, worum es auf „Kein Grund zur Panik“ zumindest teilweise gehen wird: um mentale Gesundheit, soziale Gewalt und die Herausforderung, in einer Welt bestehen zu müssen, die wenig oder keine Rücksicht nimmt. Und gewissermaßen auch darum, wie schnell Menschen anfangen zu glauben, sie seien „zu nichts zu gebrauchen“, wenn sie nur lange genug so behandelt werden.
Nach der Wucht von „Bluten“ erlaubt sich das Album, langsamer zu werden. Das wirkt an dieser Stelle wie ein notwendiges Innehalten und Durchatmen. „90s Band“ steht dabei für eine fast beiläufige Szene, die man zufällig beobachtet. Jemand sitzt da, spielt auf der Gitarre ein Lied von irgendeiner 90er-Band, die eigentlich auch völlig egal ist. Wichtig ist nicht die Referenz, sondern die zwischenmenschliche Nähe und dieser kurze Moment, in dem alles andere still wird. Gerade deshalb ist die Zeile „Denn ich bin nur Fan von dir“ so bezeichnend. Hier geht es nicht um Coolness oder kulturelles Wissen, sondern um echte Zuneigung, die nichts beweisen muss. Musik wird in diesem Moment zu einem Schutzraum, in dem Gefühle einfach existieren dürfen.
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Diese ruhige, fast lagerfeuerhafte Stimmung trägt einen direkt zu „Du fehlst mir“ weiter. Auch hier stehen Akustikgitarre und Zurückhaltung im Vordergrund, während sich inhaltlich dieses schmerzhafte „Dazwischen“ entfaltet: Warten, Grübeln und nicht wissen, ob man schreiben oder lieber loslassen sollte. Der Song verweigert sich gezielt einer klaren Auflösung und verbleibt in Unsicherheit.
Erst mit „Was mich nicht umbringt“ beginnt das Album langsam, sich wieder zu öffnen. Der Übergang zurück zur vollen Bandbesetzung wirkt dabei wie ein vorsichtiges Aufrappeln nach einer Phase emotionaler Erschöpfung. Der Song trägt vorsichtige Hoffnung in sich. Es geht hier aber nicht darum, dass ganz plötzlich alles wieder gut wird. Es geht vielmehr um den Glauben, dass es irgendwann wieder normal sein kann, auch wenn der Weg dorthin noch weit ist.
Diese musikalische Abfolge zeigt, wie bewusst „Kein Grund zur Panik“ mit Dynamik umgeht. HE/RO lassen Stimmungen stehen und wechseln offenbar bewusst und bloß nicht zu hektisch zwischen Schmerz und Trost.
„Generation Sorgenkind“ richtet dann den Blick weg vom individuellen Schmerz und hin zu einer ganzen Generation, die mit Dauerkrisen sozialisiert wurde. Kriege, Klimawandel, Leistungsdruck, soziale Ungleichheit – es geht nicht um politische Analyse, sondern um das Gefühl, permanent zu viel tragen zu müssen. Das ist sie also wieder – diese Überforderung als Grundzustand statt als Ausnahme. Musikalisch bleibt der Track dabei weiterhin sehr zugänglich.
Das ist aber ohnehin etwas, das HE/RO gut beherrschen: schwere Themen so zu verpacken, dass sie nicht abschrecken, sondern greifbar werden. Und deshalb funktionieren die Songs meiner Meinung nach auch für ein jüngeres Publikum genauso wie für Menschen, die längst nicht mehr zur jüngeren Instagram- und TikTok-Zielgruppe gehören.
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Mit „Jetzt weinst du“ (feat. NESS) wird es erneut intimer. Der Song lebt von seiner Mehrstimmigkeit und der spürbaren Verletzlichkeit. Hier geht es nicht um Schuldzuweisung, sondern um ein Schweben zwischen Reue, Sehnsucht und dem Wissen, dass manches eben nicht mehr zu reparieren ist. Die Distortion in der Stimme verstärkt ein Gefühl von innerem Druck. Ein Ohrwurm, der aber gleichzeitig weh tut und mir und vielen Fans wahrscheinlich deshalb besonders stark emotional nachhallt.
Was mir an „Kein Grund zur Panik“ besonders auffällt: Das Album bleibt thematisch insgesamt eher ernst, ohne dabei komplett dramatisch oder gar anstrengend zu sein. Songs wie „Wünsch dir das Beste“ oder „Jetzt weinst du“ zeigen, dass HE/RO genau wissen, wie nah Hoffnung und Resignation oft beieinander liegen. Es geht nicht um falschen Optimismus, sondern um das Aushalten von Ambivalenz.
Auch klanglich zieht sich diese Haltung durch das gesamte Album. Gitarrenrock trifft auf Distortion und moderne Synths. Reduzierte akustische Elemente wechseln sich mit dichten und fast erdrückenden Band-Arrangements ab. Der Sound wirkt zwar bewusst düster, dabei aber nicht leblos.
HE/RO erzählen auf „Kein Grund zur Panik“ keine Heldengeschichten und liefern auch keine Lösungen. Sie benennen aber Zustände und nehmen aktiv Gefühle ernst, die in unserer Gesellschaft immer noch gern als Schwäche abgetan werden – insbesondere bei Männern.
Dieses Album will nicht cool sein oder ironisch… sondern einfach nur ehrlich.
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