Alex Warren ist mir das erste Mal nicht über seine Social-Media-Karriere begegnet. Nicht über TikTok, YouTube oder das Hype House, sondern ausgerechnet beim Netflix Dating-Format Love Is Blind. Sein Auftritt dort fühlte sich für mich etwas deplatziert an – fast wie ein Fremdkörper in einer Show, die eigentlich von Intimität und zwischenmenschlicher Spannung lebt und dann plötzlich mit einem so groß klingenden musikalischen Moment abrupt endet.
Doch der Song blieb hängen. Es war Ordinary. Ich mochte das Lied sofort. Nicht, weil es subtil oder besonders innovativ wäre, sondern weil es funktioniert. Der Song löste sich komplett von der Situation, in der ich ihn zum ersten Mal hörte, und verschwand seitdem nicht mehr aus meinem Alltag. Selbst mein sechsjähriger Neffe mag ihn. Natürlich versteht er den Text nicht, aber genau das macht es irgendwie interessant: Der Song trägt auch ohne Verständnis.
Danach tauchte Alex Warren immer häufiger in meinen sozialen Medien auf. Kleine Clips voller Humor, Selbstironie, Chaos und Verletzlichkeit. Ich bekam mehr von ihm mit, hörte weitere Songs, schrieb aber lange nicht großartig darüber.
Social Media als Rettung und Sprungbrett
2024 erschien zunächst You’ll Be Alright, Kid (Chapter 1) mit elf Songs. 2025 folgte die vollständige Version mit 21 Tracks. Ich habe das vollständige Album ganz bewusst gehört. Das lag nicht zuletzt daran, dass ich seine Promo extrem unterhaltsam fand und ihn für einen verdammt starken Sänger halte. Darüber hinaus habe ich einfach das Gefühl, dass mit Alex Warren hier jemand steht, den ich für einen grundsätzlich guten Typen halte.
Seine Biografie liest sich fast wie zu viel für einen einzelnen Menschen: Sein Vater starb früh an Krebs und seine Mutter wurde alkoholkrank. Es kam zum Zerwürfnis und Alex lebte zeitweise im Auto. Das Internet wurde für ihn Rückzugsort und Sprungbrett zugleich. Er begann früh mit YouTube, erst mit Skateboard-Videos und später mit Pranks und Comedy. Er war Mitgründer des Hype House, einer der wohl bekanntesten TikTok-Communities ihrer Zeit. Millionenreichweite, Netflix-Show, öffentlicher Aufstieg bei gleichzeitigem Druck, irgendwie relevant zu bleiben.
Glaube trifft auf große Melodien
Was ich im Nachhinein sogar für einen Vorteil halte: Ich kam über seine Songs zu ihm. Vielleicht funktioniert mein Zugang zu seiner Musik genau deshalb auch so gut. Denn musikalisch steht You’ll Be Alright, Kid in einem starken Kontrast zu dieser chaotischen Online-Vergangenheit. Die Songs wirken gesammelt, ruhig und fast schon andächtig. Klanglich bewegen sie sich für mich irgendwo in einer 2010er-Nostalgie zwischen Imagine Dragons, Hozier und The Lumineers. Eben typische Namen für große raumeinnehmende Melodien und klare Strukturen.
Ein Song, an dem mir das besonders deutlich wird, ist Eternity, ein Lied über Verlust und das Vermissen einer geliebten Person. Alex singt hier ganz konkret über den Verlust seines Vaters. Diese Chöre im Hintergrund, dieses langsame Aufbauen, dieses Gefühl von Erhabenheit sind traurig, aber irgendwie nicht erdrückend. Es fühlt sich eher so an, als gäbe es hier einen Raum, in dem Trauer erlaubt ist. Für mich ist das einer der stärksten Momente des Albums.
Im Zusammenhang damit fällt mir erst auf: Alex Warren ist katholisch aufgewachsen und sagt sogar selbst, dass seine Musik stark von Worship Music inspiriert ist. Und damit ergibt dieses Gefühl, das ich als ähnlich zu einem Engelschor wahrnehme, auch einen tieferen Sinn. Denn unterm Strich ist genau das der Spirit seiner bisherigen Musik: Kraft geben, das Gefühl von nicht allein sein und trauern. Gemeinsam den Gefühlen einen Raum geben.
Was Alex Warren und dem Album You’ll Be Alright, Kid mit hoher Wahrscheinlichkeit zusätzlich Reichweite verschafft hat, sind die hochkarätigen Features, die er sich hier ins Boot geholt hat: Mit dem Country-Sänger und Rapper Jelly Roll und der Sängerin und Songwriterin ROSÉ von BLACKPINK stehen zwei Namen auf der Tracklist, die aus völlig unterschiedlichen musikalischen Welten kommen. Und genau das funktioniert erstaunlich gut.
Bloodline mit Jelly Roll fügt sich fast nahtlos in Alex’ Themenwelt ein: Herkunft, familiäre Prägung, das Weitergeben von Schmerz, aber auch die Möglichkeit, diesen Kreislauf zu durchbrechen. Zwei Stimmen, die beide glaubhaft aus Erfahrung singen, ohne sich gegenseitig zu übertönen. Eingebettet wird diese Abhandlung über ein familiäres Generationstrauma in eine mitreißende Mischung aus Country, Folk und Pop.
On My Mind mit ROSÉ wurde dagegen noch etwas internationaler gedacht. Ich würde den Song am ehesten im Bereich des unaufgeregten Folk-Pop verorten. ROSÈs Stimme fügt sich harmonisch ein, ohne Alex den Raum zu nehmen, was bei so prominenten Features absolut keine Selbstverständlichkeit ist. Damit fühlt es sich weniger wie ein Feature an, sondern mehr wie zwei zusammengehörende Perspektiven derselben Stimmung.
Natürlich sorgen solche Namen auch für zusätzlichen Push in Form neuer Zielgruppen, Playlists und Reichweite. Aber es klingt nichts desto trotz im Kontext des Albums logisch und nach einer Erweiterung dessen, was You’ll Be Alright, Kid ohnehin sein will: zugänglich, verbindend und motivierend.
Flucht, Druck und Selbstbehauptung
Songs wie Getaway Car (nein, der Name erinnert mich natürlich überhaupt nicht an den gleichnamigen Song von Taylor Swift…) setzen sich mit einer Welt auseinander, in der ständig Leistung und Perfektion verlangt werden. Der Motor läuft, aber die Angst bleibt, dass er jeden Moment ausgehen könnte oder die Vergangenheit einen einholt. Der Track ist schneller als viele andere auf dem Album und enthält mit der E-Gitarre Elemente, die man bei Alex nicht allzu oft hört. Die Flucht wird hier also auch musikalisch spürbar.
You Can’t Stop This geht noch weiter in Richtung Tempo und Energie. Die Bläser erinnern so stark an Can’t Hold Us von Macklemore & Ryan Lewis, dass diese offiziell in den Songinfos auftauchen. Es ist einer der Tracks, bei denen Alex hörbar versucht, aus seinem gewohnten Klangbild auszubrechen. Nicht alles davon geht für mich auf, aber der Versuch ist spürbar.
Alex singt auf dem Album viel über Schmerz, Verlust, Einsamkeit, Herkunft und über das Gefühl, nicht richtig dazuzugehören. Doch wie der Titel You’ll Be Alright, Kid es schon andeutet, geht es genauso um Hoffnung, Weitergehen und über das leise Versprechen an sich selbst, dass es irgendwann besser wird.
Was dem Album meines Erachtens nach stellenweise fehlt, sind Ecken und Kanten. Das mag erst einmal etwas komisch klingen, wenn er doch über so viele negative Erfahrungen singt. Aber so viel er das auch tut, klingen die Songs halt eher vertraut, warm und insgesamt sehr ähnlich. Das ergibt für den Sound eines Künstlers durchaus Sinn, im Albumkontext wirkt das aber manchmal auch etwas zu glatt. Am Stück gehört verschwimmen die Songs für mich daher stellenweise. Isoliert und gemischt in vielseitigere Playlists treffen sie mich dafür aber umso mehr.
Vielleicht mag ich Alex Warrens Musik gerade deshalb aber ganz gern als Hintergrundbeschallung. Und das ist für mich nicht per se etwas Negatives. Denn obwohl die Songs von You’ll Be Alright, Kid vor allem aus viel Schmerz entstanden sind, wirken sie selten wirklich schwer, was nicht zuletzt an dem Vorbild der Worship-Music liegen wird. Sie tragen einfach immer einen Funken Ermutigung in sich, ein Du bist nicht allein. Auch wenn du gerade nicht mehr kannst – alles wird gut!.
Was ich mir persönlich für die Zukunft der Musik von Alex Warren wünschen würde: Mehr Brüche, Humor und Selbstironie – ein Stück weit so, wie er sich auch auf Social Media gibt. Nicht als Verdrängung, sondern als Ergänzung des Gesamtbildes.
You’ll Be Alright, Kid ist kein bahnbrechend neues Album, will es aber auch gar nicht sein. Es tut niemandem weh und mag manchen Menschen mit dem Umgang mit ihren Gefühlen helfen. Und manchmal ist genau das die größte Stärke.
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